最近，河正宇在首尔知名画廊学古斋举办了以“Never tell anybody outside the family”（永远不要告诉家人之外的人）为主题的第14次个人画展。该主题灵感源自电影《教父》的经典台词。此次展览呈现了35幅新作，围绕“地毯”和“面具”两个系列，展示他在艺术创作中的内心世界。河正宇近日接受本报记者专访，分享了他的艺术历程与未来展望。
演员、导演和画家河正宇【图片来源 学古斋】谈及此次画展的色彩选择，河正宇特别提到了他在多米尼加、摩洛哥和苏里南的旅行经历，这些旅程为他的创作注入了丰富的灵感。它们不仅是工作的一部分，更是他探索当地文化、发掘独特色彩的体验过程。他分享道：“在多米尼加，我发现了一些当地特有的颜料，这些颜色是其他地方难以寻见的。”
在摩洛哥的画材店中，尽管选择不多，但当地的色彩深深吸引了他。他在作品中大胆运用这些纯粹的原色，创造出强烈的视觉效果，使画作充满活力和异域风情。通过画布，他传达出旅行中的感受和回忆。此外，河正宇还将非洲与波利尼西亚的原始艺术图案融入作品，探索人类内在的直觉与情感表达。
▲时间、努力与创作过程
谈及自己的艺术成长历程，河正宇提到了“一万小时定律”（即成为某领域的专家需要一万小时的积累），他认为艺术的进步源于持续的投入和不懈的努力。他表示：“艺术并不只是依赖理论学习，而是源于本能的感受与表达。”在与非洲艺术家Armand Boua和Georgina Gratrix作品的互动中，他汲取了全新的灵感，尤其是在色彩和材质的运用上，这些独特的艺术风格不断激发他的创作潜能。
河正宇强调，艺术需要通过亲身实践来积累经验。正如演戏需要亲自去诠释角色，绘画同样要求他亲自去运笔和表达。他坚信，艺术是感官和本能的延伸，只有通过不断的创作实践，才能真正理解和掌握其中的奥秘。
河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】
河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】▲演员与画家相辅相成
身兼演员与画家两职，河正宇认为这两个身份在创作过程中相辅相成。他表示：“作为演员，我需要与导演合作来呈现角色，而在绘画中，我则是完全主导自己的表达。”他解释道，这种差异使他能够在两个领域间自由转换。当演艺工作陷入瓶颈时，绘画便成了他的精神寄托。在他看来，双重身份并非冲突，而是一种有机的互补关系。
河正宇指出，演员的表达依赖于与导演的合作，是一种通过角色诠释的过程；而绘画则是100%纯粹的自我表达，艺术家对作品全权负责。虽然二者在创造性上有相通之处，但在纯粹度上却有显著区别。他形容，演员和画家的身份就像一对亲密的朋友，彼此密不可分。
河正宇指出，演员的表达依赖于与导演的合作，是一种通过角色诠释的过程；而绘画则是100%纯粹的自我表达，艺术家对作品全权负责。虽然二者在创造性上有相通之处，但在纯粹度上却有显著区别。他形容，演员和画家的身份就像一对亲密的朋友，彼此密不可分。
然而，导演工作对他而言则是另一种挑战。他必须全神贯注，无法同时兼顾绘画，因为导演的职责消耗了巨大的精力。这种创作模式的差异使他在各个角色间寻求平衡，同时也能将灵感和想法相互转化。
河正宇对不断扩大的中国艺术市场充满期待，希望未来能在中国举办展览，与当地收藏家和观众建立直接联系。他指出，中国收藏家的数量庞大，需求多样，特别是对岳敏君等中国艺术家的作品尤为青睐。几次未能赴约的中国展览邀请，让他对未来的艺术之旅充满憧憬。
▲纯粹的色彩运营与新风格探索
河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】
▲展望中国艺术市场在此次展览中，河正宇的作品大胆运用了纯粹的原色，呈现出直接、富有张力的视觉冲击。他的作品风格偏向平面化，色彩对比强烈，追求一种原始而独特的表现形式。河正宇特别提到，受家人影响，他从小便对色彩搭配有敏锐的感知。此外，旅居海外的经历使他更倾向于直接使用未经混合的原色，他认为这些颜色本身就具有足够的力量，可以自然地形成和谐的视觉效果。他说道：“在文化丰富、自然多元的地方旅行后，我的创作逐渐呈现出对原始艺术的喜爱。”
河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】河正宇对不断扩大的中国艺术市场充满期待，希望未来能在中国举办展览，与当地收藏家和观众建立直接联系。他指出，中国收藏家的数量庞大，需求多样，特别是对岳敏君等中国艺术家的作品尤为青睐。几次未能赴约的中国展览邀请，让他对未来的艺术之旅充满憧憬。
河正宇的绘画创作不仅带来视觉的震撼，更是一场情感与内心的深层对话。他以纯粹而强烈的艺术风格传递出个人的故事与情感，为观众提供了共鸣的空间。此次展览不仅展现了河正宇在艺术道路上的成长，也映射了他对人性本质与生命力的思考。他希望通过作品在现代社会中重拾人类本真的纯粹，唤醒生活的真挚与活力。此次展览将持续至11月16日。
河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】
河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】
